Slik filmer du hender, utstyr og samtaler som dekkebilder

Hva et dekkebilde skal gjøre

Et dekkebilde er korte opptak som legges over eller mellom hovedbildene i et programinnslag. På et bedriftsarrangement er det ofte hendene som forteller mest: noen som skriver navn på en lapp, skjenker kaffe, justerer en mikrofon eller peker på en skjerm. Slike bilder gir redaktøren noe å klippe til når talen blir lang eller lyden skal stå alene.

Jeg ber kursdeltakerne tenke på dekkebilder som byggeklosser, ikke som pynt. Hvert opptak skal kunne stå alene i to til fem sekunder og likevel passe sammen med neste. Det betyr at du må vite hva du trenger før du løfter kameraet, og ikke bare filme alt som rører seg.

I modul 3 øver vi på nettopp dette: å se etter handlinger som er ferdige på kort tid, og å gjenkjenne hva som gir seeren en følelse av å være til stede i rommet.

• Velg handlinger som har en tydelig start og slutt
• Filmer det som viser arbeid, ikke bare folk som står stille
• Tenk på hvert opptak som en bit redaktøren kan bruke alene

Hender og små handlinger

Begynn med hendene. De er nær, de beveger seg med hensikt, og de krever ingen tillatelse til å gjenkjenne enkeltpersoner like tydelig som et ansikt. Ta en nærbildestørrelse, hold kameraet rolig og la handlingen skje helt ferdig før du stopper opptaket.

Et vanlig problem er at man stopper for tidlig. Når hånden slipper kaffekoppen, trenger redaktøren et par sekunder til som overgang. Jeg anbefaler å la opptaket gå litt før og litt etter selve handlingen, slik at det finnes klippeluft i begge ender.

Gjenta gjerne samme handling fra to vinkler hvis den gjentar seg naturlig, for eksempel registrering ved inngangen. Da får du valgmuligheter uten å forstyrre noen. Spør aldri deltakerne om å gjøre noe om igjen, med mindre det er avtalt på forhånd.

• La opptaket gå noen sekunder før og etter handlingen
• Filmer samme handling fra to vinkler når den gjentar seg
• Ikke be gjester gjenta noe uten avtale

Utstyr som dekkebilde

Utstyret på et arrangement forteller hva slags dag det er: mikrofonstativer, projektorer, navneskilt, scenekabler, bordoppsett. Bruk litt tid på å gå rundt før dørene åpner og se hva som er pent og tydelig. Etter at gjestene har kommet, blir det trangere og vanskeligere å komme til.

Her gjelder det å velge en klar vinkel og unngå rot i bakgrunnen. Et nærbilde av en mikrofon mot en ryddig bakvegg fungerer bedre enn det samme bildet med kabler og jakker i kanten av rammen. Flytt deg en meter heller enn å håpe at redaktøren kan beskjære bort det.

Ta også med bilder som viser skala: utstyret i forgrunnen og rommet uskarpt bak. Det gir et naturlig bindeledd mellom etableringsbildene fra modul 2 og detaljene du filmer nå.

• Gå runden før dørene åpner
• Sjekk bakgrunnen for rot før du trykker opptak
• Kombiner nærbilde i forgrunnen med rommet bak

Samtaler uten å forstyrre

Samtaler er det vanskeligste å filme. Du vil vise at folk snakker sammen, men du skal ikke stå midt i kretsen. Hold avstand, bruk lengre brennvidde, og film over skulder eller fra siden. Hensikten er å vise kroppsspråk og stemning, ikke å fange hva som blir sagt.

Rolig kameraføring er viktigere enn pene bilder. Bruk stativ eller støtt albuene mot kroppen, og unngå å følge hver bevegelse. Hvis personene flytter seg, la dem gå ut av bildet i stedet for å jage etter dem. Det gir redaktøren en naturlig slutt på klippet.

Avklar på forhånd hvem som kan vises, og hold deg til det som er avtalt med arrangøren. Dersom noen vender seg bort eller tydelig ikke ønsker å bli filmet, flytt kameraet uten å kommentere det.

• Film fra siden eller over skulder, ikke midt i kretsen
• La personer gå ut av bildet i stedet for å følge dem
• Hold deg til avtalen om hvem som kan vises

Variasjon i bildestørrelse

Redaktøren trenger tre størrelser for hver situasjon: et totalbilde som viser hvor vi er, et halvnært som viser hvem som gjør hva, og et nærbilde som viser detaljen. Tren deg på å ta alle tre fra samme sted, bare ved å endre brennvidde eller gå ett skritt.

En enkel regel jeg bruker er å filme tre opptak før jeg flytter meg: bredt, middels og tett. Det høres mekanisk ut, men det gir et ferdig utgangspunkt for klipping og hindrer at hele kvelden består av nesten like nærbilder.

Vær oppmerksom på bevegelsesretning. Hvis en person går fra venstre mot høyre i ett bilde, bør neste bilde ikke snu retningen uten grunn. Små valg som dette gjør at innslaget føles rolig og lett å følge.

• Ta bredt, middels og tett fra samme posisjon
• Hold bevegelsesretningen konsekvent
• Variér heller enn å gjenta nesten like nærbilder

Et enkelt øvelsesopplegg

Du kan øve uten å vente på et stort arrangement. Velg et møte, en lunsj eller et kontor og sett deg ti minutter til å samle tolv dekkebilder: fire av hender, fire av utstyr og fire av samtale eller bevegelse. Hold hvert opptak i fem til åtte sekunder.

Se gjennom opptakene etterpå og marker hvilke som kan brukes alene. Spør deg selv om bildet er stødig, om bakgrunnen er ryddig og om handlingen er ferdig. Det som svikter, viser deg hva du bør forbedre neste gang.

I kurset går vi gjennom slike øvelser sammen og sammenligner resultatene. Du får se hvordan små justeringer i avstand og tålmodighet gir tydelige forskjeller i hvor lett materialet er å bruke i ferdig innslag.

• Tolv opptak: fire hender, fire utstyr, fire samtale
• Hold hvert opptak fem til åtte sekunder
• Gå gjennom og merk det som kan stå alene

Gode dekkebilder kommer fra tålmodighet og noen faste vaner: la handlingen bli ferdig, hold kameraet rolig, filmer tre størrelser og respekter de som er i bildet. Du trenger ikke dyrt utstyr, bare en plan for hva redaktøren kommer til å trenge. Øv i det små før arrangementet, så blir selve dagen rolig og forutsigbar.